星期五雜念

1.賀淑芳的最新小說集出版了喔！喜歡淑芳與還不認識淑芳的，關心亞洲史、馬華文學與歷史創傷書寫的朋友們，歡迎都來和我們一起「文學晚上見」！

活動預告：

★移開封印，趕在一切無法回憶以前：賀淑芳《蛻》新書線上直播對談★

時間：8/16（三）晚上八點

主持人：葉福炎（東海大學社會學系博士生）

與談人：賀淑芳（本書作者）、張亦絢（作家）

直播連結：

寶瓶文化粉專https://www.facebook.com/aquariusfans

大将出版社粉專https://www.facebook.com/MentorPublishing

主辦單位：國藝會、寶瓶文化、大将出版社

2.忝為«永別書»的作者，如果我沒去空總的«崩塌記憶之宮»，好像會被打（被誰打？有人問。我也不知道——總之，就是有個「非去不可」的感覺。）這個展覽星期天（13號）就會結束。我爭取一下時間，推薦還沒去的朋友——因為要快寫，我就只挑三個作品談——但其實不止三個作品有意思。

3.巴宏（Baron）的<印製夕陽>有點讓人受不了，它真的是有點大獎型的作品，當代藝術經常造訪的「辯證的看」與「時間」主題都出現了，申論清楚，感官又滿點——雖然沒查相關紀錄，但放在這個主題下，真的好點題——記憶消滅端看兩造，沒有凝視者就沒有記憶。那麼，誰會先消失呢？是凝視者或凝視物呢？超級悲傷呀。好啦，還是查了一下，果然拿過2017的巴黎的「不一樣的電影」的獎項。這個作品還有一個關鍵，就是「畫面上的兩人並非一男一女」——各位有看到了嗎？所以也不要困惑，怎麼會入選不少酷兒主題的展覽——我非常喜歡——這個「錯視效果」因為有「魚目混珠」的味道，反而更有回味的空間。有趣吧？這個作品也使得整場展覽，不至於「太多男性，太少女性」——Baron是出身哥倫比亞波哥大，在巴黎活動的藝術家。

4.我自己另外最喜歡的是松本俊夫的<石之詩>——「這些鑿石的人，有時會被石頭殺掉.....」鑿石的人會稱被打磨過後的石頭「起死回生」——我整個看得入迷。商晚筠（咦，今天怎麼就是有點馬華呢）有篇小說寫過「採石場」，我當年也是喜歡得快發瘋——<石之詩>不是只有旁白動人，影像部分也是美極，如果不是因為「必須看展覽」，我簡直可以一整天都只坐在<石之詩>前面——我看的時候，旁邊坐下幾次幾個人，常常因為坐下來的時候，（我推測）剛好是有影像無敘述的時刻，坐下沒多久就走了，我真想伸手拉人：啊，只要多坐一下也許就會愛上了......。這作品對創作者應該會特有啟發，就像鑿石，十分之九的時間，可能自己與旁人都不知道「在做什麼」，形狀總是不會「一開始就出現」。簡單又「因為情感的準確」的還有金川晉吾的<父親>——我才站在門口就「啊！」的一聲「在心底一陣譁然」——<形式肖像>也是如此——但<形式肖像>還有更多是「可言說的部分」，<父親>因為更在「不可言說」的面上，更難，也更嚇人（這表示更在「攝影」而非「言說」語言中）——朋丁在現場還有販賣他的其他寫真集，我因為很受展覽作品的震撼，所以根本沒有打開攝影集來看，只是不斷地（對顧攤的女生）說：「這個（攝影師）真的非常厲害。」——因為我如果打開攝影集，應該就「會被釘在那裡動不了了」。

5.最大的驚喜是荒木悠的<卸下面具>（盜版）——這個精神散布在好幾個不同的作品中，很可以參照的還有<我們的嗜好是流行尖端>與<漢強影音>等。但<卸下面具>的力道最為「集中與隱藏」——只有完整地看過影片的所有細節，才會深刻地了解它達致的叛逆與顛覆是什麼——它絕不是表面上所謂的「模仿」或「致敬」。（如果我有時間，可以寫上好幾頁的影評......。）我看完再看<我們的嗜好是流行尖端>，幾度欲落淚——但知道這是<卸下面具>的後勁很大的結果。<卸下面具>最「爆笑」的一面是，它「模仿」的樂團有四個人，但他們是「五個人」——他們卻也不因為這樣，努力「減掉」一個人。

純真、持續、沒有界線感（不受限，從不覺得有什麼能力與東西是不能加入的——它的另一個名字叫做「自由與開放」）、歡樂、以及「無意超越」（不帶競爭意識）——這些都是可怕的「藝術當有之物」——尤其是它以「歡樂」的那一面行進，更是難得——我很受不了講到當代藝術都得「如喪考妣」，總是貶抑「看似不夠嚴肅」、那些長於「出神與狂喜」作品的態度——當然啦，如果整個展覽都是這一類，或許也會令人疲乏——然而，這個展覽除了有不少素直的作品，還納入了這種「比較甜蜜」的型態——這並不是糖衣，這就是「好糖」。

——這也是跨世代可以互相了解與溝通的那種作品——妳/你如果是國中生，妳/你會看到「原來人們從自己的青春是如何汲取力量的」，如果妳/你過了那個年齡，它也可以喚起各種「記憶被邊緣的記憶」的靈犀——真的，如果妳/你對藝術文學感到疲憊，<卸下面具>當中或許就有你/妳的「小小精靈守護神」。（我今天也嘴好甜）——捷運忠孝復興出來左轉建國南路一段就是空總。免門票。